I live in Argentina, in a small and beautiful house with my wife and our children. Here, I’ve built the perfect space for my work, where I spend most of my time drawing, painting, and writing.
Since publishing my first book in 2012, I haven’t stopped working. I’ve been part of many different projects, but most of my illustrations belong to the world of books. And without a doubt, my specialty today is illustrating stories.
I’m not sure if I’d say I have a completely defined and recognizable style, but I do have a clear work process—one that has been shaped through experience and keeps growing over time. This allows me to truly enjoy my day-to-day work, meeting the demands of the professional world with clarity and a lot of enthusiasm.
I know it’s important to stand out nowadays, but I believe every professional inevitably has something unique and special to offer. So instead of worrying too much about being different or “original,” I put my energy into creating illustrations that feel beautiful to me, that connect readers with stories, and above all, that let me enjoy the process of making them.
I love simple compositions, expressive and detailed figures, and backgrounds that don’t distract from the main focus. I really enjoy working with palettes of soft or even neutral tones, where vibrant colors can shine more brightly. And I always aim to balance the artistic and the visual in each illustration.
I usually start with sketches, giving myself the freedom to try many things, make mistakes, and pick up all the ideas that appear along the way. Big ideas are always welcome, but what helps me most is simply getting started. Very often, I discover better ideas in the sketches than in my head. Once I’ve settled on the general direction, I create a clearer, more polished sketch, place it on the pages with the text, and prepare the illustration for painting. At this stage, the perspective of the person or team I’m working with is essential to refine, adjust, and enrich the artwork.
And then I paint. With the addition of textures, brushstrokes, stains, or scratches on paper that I scan, I finish everything using digital color. The strength of digital tools, together with a clear method for using them, allows me to move forward quickly and enjoy each project to the fullest.
I love telling stories, and I’ve always done it through pictures. But I also find great joy in writing. Some of the books I’ve published are ones I’ve written myself, and today I continue writing new stories I want to illustrate, publish, and share.
Do you want to ask me something? Would you like to know more? Don’t hesitate to write me at martinmoronilustrador@gmail.com
Vivo en Argentina, en una pequeña y hermosa casa, junto a mi esposa y nuestros hijos. Aquí construí un lugar ideal para trabajar, donde paso la mayor parte de mi tiempo dibujando, pintando, y escribiendo.
Desde que publiqué mi primer libro en el año 2012 nunca paré de trabajar. Trabajé en muchos y diversos proyectos, pero la gran mayoría de mis ilustraciones está en el mundo de los libros. Y mi especialidad es hoy, sin duda, ilustrar cuentos.
No sé si tengo un estilo tan definido y reconocible, pero sí tengo claro mi proceso de trabajo, que fue forjándose en la experiencia y sigue creciendo con el tiempo. Esto me permite disfrutar de mi trabajo día a día, afrontando las demandas del mundo profesional con la mirada clara y con mucho entusiasmo.
Entiendo que hoy es importante diferenciarse pero siento que inevitablemente cada profesional tiene algo único y especial para dar, así que en lugar de preocuparme tanto por ser diferente y original, pongo toda mi energía en dibujar y pintar ilustraciones que me resulten hermosas, que conecten a los lectores con las historias, y sobre todo que me permitan disfrutar mientras trabajo.
Me gustan las composiciones sencillas, las figuras expresivas y detalladas, y los fondos simples.
Disfruto mucho trabajando con paletas que crean un contexto de colores suaves o hasta neutros para que ciertas zonas de colores vibrantes brillen aún más. Y prefiero desarrollar mi ilustración tratando siempre de equilibrar lo plástico y artístico con lo visual.
Comienzo con bocetos en los que me permito probar muchas cosas, equivocándome todo lo posible y tomando todas las ideas que aparecen en el camino hacia la imagen que busco. Las grandes ideas son siempre bienvenidas, pero lo que más me ayuda es ponerme en movimiento y empezar. Muchas veces encuentro en los boccetos ideas mucho mejores que las que encuentro en mi cabeza.
Una vez definida la idea general hago un boceto más claro y entendible, lo acomodo sobre las páginas con el texto y preparo la ilustración para pintar. En este punto la mirada de la persona o del equipo con quien esté trabajando es de vital importancia para corregir, ajustar y enriquecer la ilustración.
Y después, pinto. Con el aporte de algunas texturas, pinceladas, manchas o rayones sobre papeles que escaneo, pinto todo con color digital. La potencia de los medios digitales junto con un método claro para utilizarlos, me permite avanzar con agilidad y disfrute sobre cada proyecto.
Me gusta contar historias, y siempre lo hice con imágenes. Pero también disfruto mucho de escribir. He escrito algunos libros de los que publiqué, y hoy sigo escribiendo historias que quiero ilustrar, publicar y compartir.
¿Quieres preguntarme algo? ¿Te gustaría saber algo más? No lo dudes y escríbeme a soymartinmoron@gmail.com, con gusto te responderé tan pronto como pueda.